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    凡高能够真正理解瓦格纳，他在写给姐姐耶米娜的信中说道：“加强所有的色彩能够再次获得宁静与和谐。”
    余华 《音乐影响了我的写作》
    任何一个人都有权利去选择自己所喜欢的音乐，当一个人说他不喜欢马勒，而喜欢邓丽君时，他本人并没有错。对艺术的欣赏一方面来自自身的修养，另一方面还有一个观念问题，比如受到社会意识形态的影响。P96
    余华 《音乐影响了我的写作》
    在莫扎特和索福克勒斯那里，灵感仿佛是夜空的星辰一样繁多，并且以源源不断的方式降临，就像那些不知疲倦的潮汐，永无休止地拍打着礁石之岸和沙滩之岸。而在理查·施特劳斯这些后来的艺术家那里，灵感似乎是沙漠里偶然出现的绿洲，来到之后还要经历一个“陈放”的岁月，而且在这或长或短的“陈放”结束以后，灵感是否已经成熟还需要想象力进一步的启示。P59
    余华 《音乐影响了我的写作》
    叙述上的训练有素，可以让作家水到渠成般地写作，然而同时也常常掩盖了一个致命的困境。当作家拥有了能够信赖的叙述方式，知道如何去应付在写作过程中出现的一系列问题时，信赖会使作家越来越熟练，熟练则会慢慢地把作家造就成一个职业的写作者，而不再是艺术的创造者了。这样的写作会使作家丧失理想，他每天面临的不再是追求什么，而是表达什么。所以说当作家越来越得心应手的时候，他也开始遭受到来自叙述的欺压了。
    余华 《温暖和百感交集的旅程》
    马勒在给他的朋友安东.西德尔的信中，解释了灵感对于艺术家的重要性。在他看来，要让艺术家说清自己的性格是会什么，自己的目标是什么是十分困难的。“他像个梦游者似的向他的目标蹒跚地走去——他不知道他走的是哪条路（也许是一条绕过使人目眩的深渊的路），但是他向远处的光亮走去，不论它是不朽的星光，还是诱人的鬼火。”马勒说出了一个重要的事实，那就是艺术家永远都无法知道自己走的是哪条路，如果他们有勇气一直往前走的话，他们必将是灵感的信徒。……灵感也带来了自信，使那些在别人的阴影里顾虑重重和裹足不前的人看到了自己的阳光。
    余华 《没有一种生活是可惜的》
    对歌德来说，“我在内心得到的感受，比我主动的想象力所提供的，在千百个方面都要更富于美感，更为有力，更加美好，更为绚丽”。内心的感受从何而来？歌德暗示了那是神给予他的力量。不仅仅是歌德，几乎所有的艺术家在面对灵感时，都不约而同地将自己下降到奴仆的位置，他们的谦卑令人感到似乎来自某种幸运，灵感对他们宠爱的幸运。
    余华 《没有一种生活是可惜的》
    艺术家或者女人的爱，其实与暴君是一路货色。
    余华 《没有一种生活是可惜的》
    我想起海明威的《老人与海》在美国《生活》杂志上发表后的情景，当时轰动美国文坛，批评家纷至沓来，刨根问底分析老人象征什么，大海象征什么，鲨鱼象征什么。海明威对于这种定点清除似的评论很不满意，他说老人和大海都没有象征，只有鲨鱼有象征，鲨鱼象征批评家。然后他把小说和那些评论文章寄给侨居巴黎的正在撰写美国艺术史的贝瑞逊，这是他信任的学者，八十多岁的贝瑞逊读完小说和评论后给海明威写了回信。贝瑞逊在信里说，老人就是老人，大海就是大海，鲨鱼就是鲨鱼，他们不象征什么，但是一部伟大的文学作品无处不洋溢着象征。
    余华 《我只知道人是什么》
    得相信克洛德·洛兰的话，一幅画的近景总是令人厌恶，所以艺术要求画家把作品的中心置于远景之中，置于不可捉摸的地方，在那里隐藏着假象，即被当场捕获的梦幻，以及人们唯一的爱。
    路易-费迪南·塞利纳 《长夜行》
    画面的近景总是令人厌恶的，艺术要求把作品的中心放在远景，放在不可捉摸的部分，因为这是虚构的隐藏处，梦幻的庇护所，人的唯一寄托。
    路易-费迪南·塞利纳 《长夜行》
    他们唯一可以真实感受的是来自精神的力量，就像是来自夜空和死亡的力量。在他们的肉体腐烂之前，是没有人会去告诉他们，他们的创作给这个世界带来了什么。匠人就完全不一样了，他们每一分钟都知道自己从实际中获得了什么，他们在临死之前可以准确地计算出自己有多少成果。而艺术家只能来自无知，又回到无知之中。
    余华 《十八岁出门远行》
    艺术或者文学没有什么企图，它唯一的企图就是让时间变得有价值。如何让时间变得有价值？只有掌握在自己手上才能有价值。
    余华 《余华文学课》
    分化的感情还具有这样的优势：充满魅力和外形优美。他们散发出一种审美的、有益的气氛。从事艺术（主要是音乐）的外倾型多得令人吃惊，这与其说是因为他们在那个方面特别有天赋，还不如说是因为他们出于服务社会生活的愿望。
    卡尔·古斯塔夫·荣格 《心理类型》
    灵魂作为知觉的器官能理解无意识的内容，而作为一种创造性功能，它使象征形式中的原动力得以发生。灵魂所产生的意象从意识的理性观点来看是无价值的。由于这些意象不能直接运用于客观世界，在这个意义上，它们确实是亳无价值的。第一个具有运用这些意象的可能性的是艺术，如果个人具有这方面的天分的话：第二个具有可能性的是哲学的沉思（ speculation）；第三个则是准宗教，导致异端和教派的创立：最后，运用这些意象的原动力的第四种方式是于各种放浪形骸中耗费其能量。像我们在本书开头（第25段）所看到的，后两种类型以特别显著的形式出现在诺斯替教的禁欲派（行的）和纵欲派（不守节度的 anarchic）中。
    卡尔·古斯塔夫·荣格 《心理类型》
    在下面引自叔本华的文字中，如果读者将“观念”一词替换成“原初意象”，读者就会明白我的意思了。 “观念”决不能被个体本身所认识，而只能为那种人所认识，他把自己提升到了超越所有意志和所有个性的纯粹认识主体的高度。因而观念只能为天才或者那种人所获得、由于受天才的产品的激发，他能成功地将纯认识的能力提升为一种近平天才的心境。因此观念并非绝对地不可传达，而只能有条件地传达，举例来说，因为一件艺术品中所蕴涵的和再建的观念，仅仅对那种自身拥有相当理智能力的人オ有感染力。
    卡尔·古斯塔夫·荣格 《心理类型》
    我们绝不能放弃被技艺破坏了的我们的自然本性的整体性，而应该通过一种更高的技艺（艺术）将其重建起来。
    卡尔·古斯塔夫·荣格 《心理类型》
    尼采最大限度地利用了这种直觉的来源，这样，在他的哲学观念的形成中，他摆脱了理智的束缚，以致达到这样的程度：他的直觉使他远远超出了纯粹哲学体系的范围，从而把他领入艺术的创造之中，而这正是哲学批判所难以企及的。当然，我会提到他的《查拉图斯特拉如是说》，而非那些哲学格言集，后者接近于哲学批判，因为它们主要是理智方法的。所以，如果人们一定要谈论直觉方法的话，那么在我看来，《查拉图斯特拉》就是一个最佳的范例；同时，它惊人地阐释了如何以非理性的而仍然是以哲学的方式来把握问题的可能性。
    卡尔·古斯塔夫·荣格 《心理类型》
    蛇总是能够使人成为当下一种原则的奴隶，之后成为另一种原则的奴隶，从而它变成一个错误。一个人不能只靠先觉而活，也不能仅靠快乐。你需要二者，但你不能同时处在先觉和快乐中，你只能够交替处在先觉和快乐中，同时遵守优势法则，也就是说，当你处在其中一个时，就要不忠于另一个。但人类会偏好其中一个。有些人喜欢思维，并在思维的基础上建构生活的艺术，他们践行自己的思维和谨慎，因而他们失去了自己的快乐，所以他们就显得很老，且面容严厉。另外一些人喜欢快乐，他们把自己的情感和活力付诸实践，他们因此忘记思维，所以他们就显得年轻且盲目。有些人认为世界建立在思想之上，而有些人认为世界建立在情感之上。你都能在他们身上看到真理和谬误。
    卡尔·古斯塔夫·荣格 《红书》
    在战争爆发前夕，世界末日的意向广泛出现在欧洲的文学和艺术作品中。在荣格的那个时代，医学和心理学都会进行自我实验，内省是心理学研究的一个主要工具。自柏拉图式对话产生以来，对话形式已经成为西方哲学思辨的一种主导形式。
    卡尔·古斯塔夫·荣格 《红书》
    在战争爆发前夕，世界末日的意向广泛出现在欧洲的文学和艺术作品中。在荣格的那个时代，医学和心理学都会进行自我实验，内省是心理学研究的一个主要工具。自柏拉图式对话产生以来，对话形式已经成为西方哲学思辨的一种主导形式。
    卡尔·古斯塔夫·荣格 《红书》

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