“你在常设展览看到的是一种视角,它有科学基础,由历史学家完成,提供了非常重要的背景,但它无法帮助你理解人们曾经遭受的苦难…”扎多芙说,“我们把当代艺术放在常设展览中,那可能是艺术家非常主观的观点,可能是非常个人化、情感化的,但是,它们开启了两种视角之间的对话。”
明星和演员不一样,成为明星很容易,只要精心地维护好自己的皮囊和粉丝。但最多成为一代人的神话。成为演员很难,演员是一个容器,要把自己抽离出来,装进角色的灵魂,非常精分。有时候可能吃力不讨好,但是做好了,观众看得见,一代又一代的观众,大家都看得见。
佚名 《佚名》1
佚名 《佚名》1那一天,“荆轲”,这个青铜般的名字,作为一枚一去不返的箭镞镇定地踏上弓弦。白幡猎猎,千马齐暗,谁都清楚这意味着什么。寒风中那屏息待发的剑匣已紧固到结冰的程度,还有那淡淡的血腥味儿……连易水河畔的瞎子也预感到了什么。
王开岭 《精神明亮的人》0
王开岭 《精神明亮的人》0被作为艺术作品来看待的艺术作作品是一种体验,不是一个声明或对某个问题的一个回答。艺术并不仅仅关于某物;它自身就是某物。一件艺术作品就是世界中的一个物,而不只是关于世界的一个文本或评论。我们通过艺术获得的知识是对某物的感知过程的形式或风格的一种体验,而不是关于某物(如某个事实或某种道德判断)的知识。管艺术作品具有怎样的表现力,它都奇特地依赖于那些有此种体验的人的合作,这是因为,一个人或许可以看出艺术作品所“说”的东西,但出于麻木迟钝或心不在焉,依然无动于衷。艺术是引诱,而不是强奸。艺术作品提供了一类被加以构思设计以显示不可抗拒之魅力的体验。但艺术若没有体验主体的合谋,则无法实施其引诱。艺术作品,只要是艺术作品,就根本不能提倡什幺,不论艺术家个人的意图如何。最伟大的艺术家获得了一种高度的中立性。想一想荷马和莎士比亚吧,一代代的学者和批评家枉费心机地试图从他们的作品中抽取有关人性、道德和社会的独特“观点”。全神贯注于艺术作品,肯定会带来自我从世界疏离出来的体验。然而艺术作品自身也是一个生气盎然、充满魔力、堪称典范的物品,它使我我们以某种更开阔、更丰富的方式重返世界。如果我们从外部看待我们的生活,如越来越多的人受了那些影响甚大、广为流传的社会科学和精神分析学的劝说而做的那样,我们就是在把我们自己看作普遍性的例子,而这样就使我们深刻而痛苦地疏离于我们自身的体验和我们的人性。风格是艺术作品中的选择原则,是艺术家的意志的标记。既然人类意志可以有无穷无尽的姿态,那幺对艺术作品来说就有无穷无尽的潜在的风格。风格选择通过将我们的注意力集中于某种东西,也使我们的注意力狭窄化了,不让我们看到别的东西。然而一个艺术作品之比另一个艺术作品更有兴味,并不取决于该作品的风格选择是否让我们注意到了更多的东西,而是取决于这种注意的强度、可信度以及是否机智,不管其焦距如何狭窄。
苏珊·桑塔格 《反对阐释》0
苏珊·桑塔格 《反对阐释》0事实上,我们永远生活在过去里。现在和将来只是过去耍弄的两个小花招。我想我们都明白必然是属于那类枯燥乏味的事物,必然不会改变自己的面貌,它只会傻乎乎地一直往前走。而偶然是伟大的事物,随便把它往什么地方扔去,那地方便会出现一段崭新的历史。
余华 《鲜血梅花》0
余华 《鲜血梅花》0实际上,维系现代婚姻的要素是其中许多(未被清除干净的)“传统”因素,这些非感情因素保护了婚姻的稳定。但是20世纪的社会发展正在瓦解这些稳定机制。美国历史学家斯蒂芬妮·孔茨在2005年出版了一本著作《为爱成婚》。她的研究发现:有四种重要的社会变化进一步打破了传统的束缚,削弱了现代婚姻的稳定性。首先,对女性的性欲望的否定是传统的“男女差异论”中的一个重要观念,但这逐渐被实验心理学的发展以及男女平等观的兴起所打破。其次,工业化和城市化进程,使人们的经济与社会地位不再被其婚姆状态所决定,因此离异或独身也就更少地受到亲属、邻居、朋友和雇主的千预压力。三者,科学技术发展所带来的安全避孕措施,以及司法孜革对非婚生子女 的公平待遇,都大大降低了“性自由”的代价。最后,传统婚烟中女人时大夫的经济依赖,以及男人对妻子的家务依赖被大大缓解。现代社会不只是女性的经济独立,诸如洗衣机和快餐服务等现代服务技术也使那些“不会自理”的男人获得了“生活独立”。
刘擎 《刘擎西方现代思想讲义》0
刘擎 《刘擎西方现代思想讲义》0








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