超长句_段子_美段_唯美长句 | 句子抄

马萨林站了起来，来回走了一两分钟，那模样不大像垂头丧气，而是在思索。接着，他忽然站住了说：“先生们，我签了字以后，有什么能为我保证你们不会反悔？”“我以名誉保证，先生，”阿多斯说。马萨林哆嗦了一下，向拉费尔伯爵转过身来，对这张高贵正直的脸看了一会儿，拿起笔来，说道：“伯爵先生，这对我足够了。”他签了字。

大仲马《二十年后》0

就在这座小屋的底层关着波尔朵斯和达尔大尼央，他们在囚禁的生活中度日如年，这两个个性倔强的汉子简直无法忍受。达尔大尼央两眼发呆，像一只老虎一样，沿着一扇开向仆人走的院子的大窗子的铁栅栏走过来走过去，有时候发出一声低沉的叫声。波尔朵斯一声不响，还在消化刚吃完的一顿精美的晚饭，饭桌已经收拾干净了。一个仿佛失去了理智，其实他在思考，另一个仿佛在聚精会神地思考，其实他睡着了。不过，他睡得不好，尽做恶梦，从他断断续续的鼾声就能猜得出来。

大仲马《二十年后》0

“我对天主起誓，”阿多斯对着天慢慢举起右手，“在这个夜晚的庄严气氛里，天主正在看着我们，听我们说话，我起誓我的剑永远不再碰到你们的剑，我的眼睛永远不再用愤怒的眼光望你们，我的心永远不再因为仇恨而跳动。我们曾经在一起生活，一起恨，一起爱；我们一同流血，血都流在一道，也许，”他又说下去，“在我们之间，有一条纽带要比友谊的纽带还要有力量，也许，那就是共同犯罪的公约；因为我们四个人一同审判和判决了一个人的死刑，并且执行了死刑，而这个人我们也许是无权把她从这个世界上除去的，尽管她不属于这个世界，而是属于地狱。达尔大尼央，我一直爱您像爱我的儿子那样。波尔朵斯，我们曾经紧挨着睡了十年；阿拉密斯是你们的兄弟，正像他是我的兄弟，因为阿拉密斯爱过你们，就像我现在还爱着你们一样，就像我以后会永远爱你们一样。马萨林红衣主教对我们来说能算是什么呢？我们几个人当年曾经叫像黎塞留那样一个人都不得不一筹莫展，服服帖帖。我们曾经把一个王冠牢牢得戴在一位王后的头上，这一位亲王或那一位亲王对我们来说又算得了什么呢？达尔大尼央，我昨天和您斗剑，请您原谅我，阿拉密斯对波尔朵斯也是这样，请他原谅。现在，如果你们能恨我的话，就恨我吧，可是，我，我向你们保

大仲马《二十年后》0

他花了几乎一个小时忙了以上这些事情以后，最后他推开子爵的房间门，轻手轻脚地走了进去。　　太阳已经升高了，明亮的阳光从有大镶板的窗子照进拉乌尔的房间。他昨晚回来迟了，忘记合上窗帘。他现在还在睡着，脑袋优美地枕在胳臂上。他的长长的黑发半掩住他的好看的前额，水气凝成珠子，顺着这个疲劳的孩子的面颊向下流。　　阿多斯走到床前，俯下身子，动作中充满温情和伤感。他朝年轻人望了很长时间。拉乌尔嘴上挂着微笑，双眼半闭，他一定正在做着美梦，随时都会惊醒，因为他的保护天使关心地、慈爱地默默守护着他。面对着这个生气勃勃、如此纯洁的年轻人，阿多斯不由自主地给引入沉思之中。他的已消逝的青春仿佛带着全部甜蜜的回忆重新出现了，那些回忆是对往事的思念，更是散发芳香的心绪。从往昔到今朝，中间有一个深渊。可是幻想会像天使一样飞行，像闪电一样疾驰，它越过我们几乎在那儿遇难的海洋，越过我们的梦想在那儿消失的黑暗，越过我们的幸福在那儿被吞没的悬崖。他想到他的一生的第一部分已经被一个女人断送了。他想到爱情对这个这样俊美而又这样健壮的人竟会产生这样大的力量，感到不寒而栗。　　他回想着从前遇到的一切不幸，同时也预料到拉乌尔可能遭受的一切痛苦。他心头涌现的深沉

大仲马《二十年后》0

战斗的前夕，对任何一个老兵来说都是个不平凡的时刻，何况对从未见过大场面的年青人呢。在这种时候，会使千百桩被遗忘的事情一起涌上心头；使原来互不关心的人霎时变成了朋友；使朋友结成了兄弟。至于本来就已相互倾心的感情，此时会倍加热烈。

大仲马《二十年后》0

《推拿》有明显的凝视感，是一种缓慢的速度，你走进“沙宗琪推拿中心”，四处张望，对里面的布局、结构、每一个推拿师都仔细研究，刚开始你只是躺在推拿椅上做一个“观察者”，在长时间地【停留、关注、倾听】之后，你慢慢地【理解、进入、成为】他们，和他们一起哭、笑，愤怒、吵架，寻找自我。盲人不再是他者，不再是需要怜悯，需要拯救的“底层”，他们与你血肉相连，亲如兄弟。

梁鸿《“灵光”的消逝》0

个人性应该包含两个层面的关系：人与历史的关系和人与自我的关系。中国生活中个人性的第一次觉醒是在五四时期。当五年的封建制度崩溃，历史的天空不再从来如此，人与历史的关系、个人的所属性突然成为问题，“自由、平等、博爱”对于五四一代知识分子及民众来说，意味着个人可以与历史、国家、文明平起平坐，可以参与、表达并创造历史。

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方言写作类似于文化考古，通过对词语的重新使用与叙述回到某种情境和谱系之中，这一谱系有着独特的地理、空间，方言是一种密码与媒介，里面蕴含着时间与记忆，它与方言的大地之间有着水乳交融的默契和共生性。作家使用方言决不单纯地是为了还原或再现某一地域或情景，而是显示自己的写作立场。例如莫言在写作《檀香刑》时宣称“撤退回民间，作为老百姓写作”，用流畅、浅显的叙事方式和民间语言表现民间特有的思维方式和精神特征。

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在世界文学史上，乡村有基本的原型意义。乡村是大地母亲、故乡、家、爱、童年、温馨、苦难等一切本源意义的代名词，它包含着巨大而深远的象征性，文学的基本母题和人类命运的基本命题都能够在这里找到寄托。“乡村”，几乎可以说是作家情感的祭坛，忧伤而甜蜜，神圣而深沉，充满着古典的膜拜意味。“灵光”由乡村的尘土、阳光与原野，由乡村的生命、神话与历史折射出来，经过心灵，凝聚为精神的故乡，激发着人类最为深沉的情感悸动。乡村不仅是作家本人对故乡的回望及精神的本源探索，也是一个民族对自我精神的深层追寻。

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《红高梁家族》：“祖”的强壮、自由和当代“孙”的苍白、畏缩的形象相对比，“祖”常常意味着生命力、民间精神和某种民族精神的凝聚力。莫言崇拜尼采的“酒神精神”和由此而达到的沉醉境界，“意味着无拘无束的本能的解放，是动物冲动和神性冲动的同时爆发，沉醉就是把个人还原为构成它的集体本能和因素，是自我的弥漫和扩散”。（另《四十一炮》中人们对肉食的贪婪）“祖”强化的同时，“父”被再次驱逐，他懦弱、自私、萎缩，只是一个在各种欲望中挣扎的人，“父”对“子”的血缘性权力关系被作家丑化或颠覆，“父”所拥有的压迫子辈的权力都在一种平等、轻慢甚至略带恶毒的讽刺笔调下被完全化解掉，这既是作家真实的心理和生存感受，也是他们对自我生存处境的某种隐喻，如余华的《在细雨中呼喊》、王朔的《我是你爸爸》。

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“文化寻根”的内在依据：从政治意识形态（集体主义“乌托邦”的坍塌）挤压中解脱出来的中国文学和中国作家开始了新一轮的“重建家园”，启蒙精神责无旁贷地成为新时期小说的主题。长篇小说《白鹿原》把民族精神、民族命运和个人生命历程紧紧扣在一起，描写了白、鹿两大家族半个世纪的宗族斗争，全方位地展示封建文明的各种关系，其中涉及血缘、地缘关系、宗教、儒家道教、生殖文化、家族图腾等，也从家族变迁史的角度对中国当代革命史做出自己的理解与阐释。作家试图通过家族命运变迁、家族人物与政治史的复杂关系重新思考并阐释中国革命史与社会、中国文化及个体的关系。“父”在20世纪80年代家族主题中是最为复杂的形象。一方面，“父”的形象通常是被扩大的意指。在“父”身上，浓缩了作家对中国政治、历史和文化的宏观思考与对意识形态的某种隐喻；另一方面，作家的感时忧国情怀和理性又使“父”的形象有种悲壮的理想主义色彩和承担意识。

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总体上看，现代文学时期经典的家族小说《家》、《四世同堂》、《金锁记》等倾向于描述封建大家族的衰落过程，借此反映旧文化秩序的式微与崩溃。这些作品有一个大体的家族模式：“祖”权丧失，“父”权丧落，“子”辈处在挣和叛逆之中。赵树理的《三里湾》、柳青的《创业史》：这些作品都有一个封闭的结构：以党的工作队进驻农村与离去为开始和结束，大部分农民家庭经历了由不情愿放弃土地和私有产到自愿加入农业合作化队伍的过程。

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纳博科夫在《文学讲稿》中反对“常识”对文学的必要性。他认为“常识是一个正方形……是被公共化了的意念，任何事情被它触及便舒舒服服地贬值”。竹内好《近代的超克》：“东洋的近代是西欧强制的结果”，“通过不断自我更新的紧张，一个民族顽强地保存着自我”。在此基础上，民族建构起新的意义系统与形象。竹内好认为“鲁迅是建设了近代文学的人”，因为鲁迅的文学传达出了“自我的抵抗”，“通过抵抗，东洋实现了自己的近代化”，只有在一种抵抗状态中，东方民族才能完成对自我的建构，并形成具有本土意义的美学思维与文学形象。竹内好《何谓“近代”——以日本与中国为例》，《近代的超克》：“历史并非空虚的时间形式。如果没有无数为了自我确立而进行殊死搏斗的瞬间，不仅会失掉自我而且也将失掉历史。”

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思想本身并不能成为文学，正如韦勒克所言：“只有当思想与文学真正交织，成为其组织的【基本要素】，才会出现文学作品中的思想问题。”思想还包含洞察能力、一个观察者对人类情感和社会文明的微妙之处的感受能力、对历史的分析与发现能力。一部真正的文学作品必须蕴含内在的超越性视野，超越于实在生活与时代判断之外。历史需要一代代人不断发掘、重新整合，并“发现”新的意义与空间。“每个时代都有它的仪态、目光和举止”，波德莱尔强调对时代本身意义和思辨意识的发掘。在丑中寻找美，在普遍的否定判断中寻求其他可能存在的价值，艺术才能真正呈现出它的现代性。

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以笔者长期关注的乡土小说家来说，无论是贾平凹、莫言，还是李佩甫、阎连科，都在不同程度上失去了成名初期对乡村改革和乡村现实的关注热情，转而进入了对乡村历史和发展史的抽象叙述。对于20世纪90年代以后中国乡村所经历的嬗变、痛苦与生存状态，这些作家几乎没有书写，这无疑是一种极大的缺失，也为读者和批评家所诟病。这是其一；还有一点，即使作家有对乡村现实的想象，也多显得非常虚假、苍白，没有击中现实的内核。马克思、恩格斯：现实主义中的“现实”并不是客观再现，而是一种总体原则。法国文论家加洛蒂认为：“现实主义者是模仿现实的能动性，发现内在规律”。柄谷行人在《日本现代文学的起源》指出：“【写实主义】并非仅仅描写风景，还要时时创造风景……写实主义永远是【内在的人】……（作者）必须拥有伟大理性精神、探索精神。”

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阿叔说，中国现在还延续着感性思维，自我感动，报恩教育。其实，我们有一个核心问题始终没解决，爱到底是什么。如果你根本不去想你孩子所想的，不去关注他的内部思维，你怎么能真正爱孩子？

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父母这一代才是“空心病人”,能挣来钱，能获得一定的社会地位就非常满足。但是，青少年和他们想的完全不一样，父母要求的是功成名就，孩子想的是“我为什么活着”“怎样活着更有意义”。并且，当孩子这样想的时候，家长往往会嗤之以鼻，会批评孩子幼稚，完全否定孩子的思想。

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对我来讲，我并不怕到时候我考不上六中，因为我现在收获已经非常大了。只要我有学习的能力，那我这辈子就不会完蛋。我在学习重新步入社会。所以，我并不害怕自己失败。

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换句话说，李风的被抛弃是一种系统性的社会抛弃。他学习不好，被抛出了教育系统。他没有努力学习实现自己，换来了家庭的抛弃，父母是那里主要的执行者，并且无形中是执行得最坚决的一环。其实，每一环都无比坚决。

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“仅仅是这样吗？”陈清画对吴扬平毫不客气，她对他这四平八稳的一套早就看不惯了， “学校那么多考试那么多排名到底是在干什么？那不是培养纪律，那是一种驱逐，李风就是典型的被驱逐出来的人。难道李风就真的差到将来无法适应社会的那一步，难道不正是这种非正常的驱逐才使得他们无法适应这个社会，因为这样规则下的社会本质上也是个混蛋社会。不可否认，有天才型的人，像李建设这样，他一生都可能站在社会结构的金字塔顶，能够游刃有余地做好每一件事。考一流大学，成为科学家，为社会发展做出重大贡献，等等，这些都很正常。但是，如果全社会都以此作为一个人存在的标准时，当除此之外的孩子都被定义为‘失败者’的时候，是不是很可怕？这一思维的底层逻辑仍然是丛林法则，生命本身的价值被贬低，甚至不被赋予价值。如果这样，我们又怎么能做到尊重生命？”

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