在大都会博物馆，四壁呼叫的鬼魂简直要把人扯碎了。有一条长厅全是罗丹，我几度不信，还是无法否认，艺术家的精神力煌煌满场，像永不止息的交响乐。即便是金色，永恒也是恐怖的。“美无非是我们恰巧能够忍受的恐怖之开端”，这时候想起里尔克太恰当了。
莫言也是山东人，说和写鬼怪，当代中国一绝，在他的家乡高密，鬼怪就是当地世俗构成，像我这类四九年后城里长大的，只知道“阶级敌人”，哪里就写过他了？我听莫言讲鬼怪，格调情怀是唐以前的，语言却是现在的，心里喜欢，明白他是大才。
阿城 《阿城精选集》0
阿城 《阿城精选集》0影响时代特征的艺术，才是最高境界的艺术。
梭罗 《瓦尔登湖》1
梭罗 《瓦尔登湖》1
对歌德来说，“我在内心得到的感受，比我主动的想象力所提供的，在千百个方面都要更富于美感，更为有力，更加美好，更为绚丽”。内心的感受从何而来？歌德暗示了那是神给予他的力量。不仅仅是歌德，几乎所有的艺术家在面对灵感时，都不约而同地将自己下降到奴仆的位置，他们的谦卑令人感到似乎来自某种幸运，灵感对他们宠爱的幸运。
余华 《没有一种生活是可惜的》0
余华 《没有一种生活是可惜的》0填平艺术与生活之间的鸿沟便毁了艺术，同时，也使得艺术走向大众。一九二六年，阿尔托建立了阿尔弗雷·雅里剧院。在为剧院起草的宣言中，他欢迎“所有形式的艺术正相继掉落其中的坏名声”。他的高兴或许是在摆姿态，但是，他如果去为那种现状感到后悔，便前后矛盾了。一旦艺术的主要标准成为其与生活的融合（也就是包括其他艺术在内的一切），那幺，单独的艺术形式就没有存在的必要了。
苏珊·桑塔格 《土星照命》0
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