马勒在给他的朋友安东.西德尔的信中,解释了灵感对于艺术家的重要性。在他看来,要让艺术家说清自己的性格是会什么,自己的目标是什么是十分困难的。“他像个梦游者似的向他的目标蹒跚地走去——他不知道他走的是哪条路(也许是一条绕过使人目眩的深渊的路),但是他向远处的光亮走去,不论它是不朽的星光,还是诱人的鬼火。”马勒说出了一个重要的事实,那就是艺术家永远都无法知道自己走的是哪条路,如果他们有勇气一直往前走的话,他们必将是灵感的信徒。……灵感也带来了自信,使那些在别人的阴影里顾虑重重和裹足不前的人看到了自己的阳光。
我们中国的最伟大最永久,而且最普遍的艺术也就是男人扮女人。
鲁迅 《鲁迅杂文精选》1
鲁迅 《鲁迅杂文精选》1我的抱负就是我唯一的朋友。
朗费罗 《佚名》0
朗费罗 《佚名》0音乐不仅是我的工作,也是生活。
阿德里安·莫利纳 《寻梦环游记》0
阿德里安·莫利纳 《寻梦环游记》0朋友不怕真坏,就怕假好。
佚名 《佚名》1
佚名 《佚名》1一切艺术表达本质上都是人对经验的美学处置。诗是如此,书法、音乐、绘画等其他门类也是一样。以此,诗人的创作一定程度上可以被理解为他对自我经验的态度,或用,或藏,或珍视,或逃避,或被动裹挟,或主动加工…诗人的性格与能力,也多能在这个过程中清晰地涌现出来。 古人崇拜文字,继而尊崇语言,诗歌创作也就随之拥有了较其他门类更高的地位。但语言并不与感官天然相接,诗歌也便无法直接根植于人的五识,它要设法与那些通往眼耳鼻舌身的艺术门类相连,才能保证自己的持续生长。因此,多才总会与多艺联系在一起,毕竟看似只可意会的才,本就滋生于艺的摇动。
李让眉 《王维十五日谈》0
李让眉 《王维十五日谈》0苏:格罗康,音乐教育比起其他教育都重要得多,是不是因为这些理由?头一层,节奏与乐调有最强烈的力量浸入人心灵的最深处,如果教育的方式适合,它们都会拿美来浸润心灵,使它也就因而美化;如果没有这种适合的教育,心灵也就因而丑化。其次,受过这种良好的音乐教育的人可以敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋,很正确地加以厌恶;但是一看到美的东西,他就会赞赏它们,很快乐地把它们吸收到心灵里,作为滋养,因此自己性格也变成高尚优美。他从理智还没有发到的幼年时期,对于美丑就有这样正确的好恶,到了理智发达之后,他就亲密地接近理智,把她当做一个老朋友看待,因为他的过去音乐教育已经让他和她很熟悉了。
柏拉图 《柏拉图文艺对话集》0
柏拉图 《柏拉图文艺对话集》0






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